




Après avoir eu une adolescence bercée (si je puis dire) par le Hard-Rock et le métal, internet m'a permis de découvrir et d'écouter d'autres styles de musique comme le Blues le Jazz et le mélanges des genres : le Jazz-Rock ou Fusion.
Je peux vous citer quelques très grands guitaristes qui m'ont fait découvrir ce style : Scott Henderson, Robben Ford, Larry Carlton, Allan Holdsworth, Frank Gambale, Brett Garsed, ...etc. La liste pourrait être bien sur plus longue. D'ailleurs, évitez de vous limiter à n'écouter que des guitarsites, les saxophonistes, trompettiste, pianistes, ...etc, étant à mon humble avis bien plus à l'origine de ce style que les guitaristes eux même, sont également de très bonnes sources d'inspiration.
Mon but n'est évidement pas de vous faire un tour exhaustif de la question, cela mériterait un approfondissement bien plus ample. Je vais simplement vous expliquer quelques approches tirées de ma modeste expérience en la matière. Je vous conseil vivement d'aller faire un tour dans la rubrique théorie pour réviser ce qui concerne les modes de la gamme majeure, une bonne compréhension de ceux-ci va vous être indispensable.
Le solo de la vidéo ci-dessus, met en évidence quelques posibilités de phrases lorsque la rythmique ne comporte qu'un seul accords, en l'occurence un Sim7. Le premier choix qui vient à l'esprit, est de s'exprimer avec la gamme majeure. Nous choisirons un mode dorien (mode mineur avec une sixte majeure) pour sonner mineur sur le Si, la gamme majeure correspondante étant La majeure. Nous aurions pû aussi choisir le mode aéolien (mode mineur avec une sixte mineure), mais, dans les styles Jazz et assimilés, les musiciens lui préfèrent le mode dorien. Si vous êtes déjà perdu avec ces histoires de modes, il est temps pour vous d'étudier les modes de la gamme majeure en cliquant ici.
Le tableau ci-dessous regroupe un certain nombre d'éléments. Cette liste n'est pas exhaustive,
vous y trouverez les divers éléments que j'ai utilisé dans la vidéo. On remarque par exemple que l'on peu
utiliser non pas une mais trois gammes pentatoniques différentes, et cela en restant exclusivement avec
les notes de la gamme de La majeure. J'ai noté la succession d'intervalles obtenus, par exemple pour la
pentatonique de Sim, nous jouerons la tonique (1), la tierce mineure (m3), la quarte (4), la quinte (5), et
la septième mineure (m7). Rien qu'en combinant les notes de ces trois gammes pentatoniques, on peut obtenir
des phrases tout à fait originales et intéressantes.
En seconde partie, j'ai noté une série d'arpèges. Un arpège est une succession de 4 notes, ce ne sont que
la suite des accords que l'on trouve en harmonisant la gamme de La majeure (j'ai commencé ici par la note Si).
Si vous ne savez pas harmoniser les gammes, allez faire un tour ici.
En troisième partie vient une suite de trois triade (3 notes), je n'ai noté ici que les triades majeures,
vous pouvez également ajouter les trois triades mineures.
On trouve ensuite quelques arpèges issus de la gamme mineure malodique. Cette dernière à la même succession
de notes que notre mode dorien, hormis la septième qui est majeure au lieu d'être mineure. Celle-ci nous donne
une sonorité tout à fait sympathique qui sonne très Jazz Rock.
Vu que je l'ai utilisé dans le solo, je me suis dis qu'il serait pas mal d'ajouter l'arpège de Sol diminué.
Celui-ci est notament issu de la gamme de Sol diminuée. Cette dernière gamme est d'ailleurs parfaitement utilisable
dans notre contexte. En fait on peux considérer qu'on est sur un accord de Fa#7 (accord qui précède souvent un Sim7 dans le Jazz).
On peux donc placer notre gamme diminuée un demi ton au dessus, soit Sol diminuée. Cette approche sonnera très moderne.
Plan 1 : vidéo ci-dessus (compteur = 0:12)
On remarque à la 2ème mesure la présence de l'arpège de Sol diminué. A la 3ème mesure un plan que l'on jouera en sweeping
qui fait sonner la triade de Fa# mineure. La monté suivante n'est autre que la gamme de La majeure joué moitier
en legato moitier en aller retour à la manière de Paul Gilbert.
Plan 2 : Vidéo ci-dessus (compteur = 0:20)
Dans la 2ème mesure on remarque 2 chromatismes (ch). Très important dans le Jazz, ils permettent de sortir facilement de
la gamme majeure. On trouve également un court passage de la gamme de Si mineure mélodique, gamme également très utilisée
dans ce style.
Plan 3 : Vidéo ci-dessus (compteur = 0:45)
Mesure 1 et 2, un style de plan que j'aime tout particulièrement. Construit à partir de la gamme
de La majeure, il consiste à enchainer une suite d'arpèges (suite de notes faisant entendre un acoord
de 4 sons). C'est une bonne application du tableau situé en début de page. Utilisez ces arpèges sans réserve
dans vos improvisations, ils permettent de rompre la linéarité des gammes en apportant une grande
richesse mélodique. En mesure 5 et 6, on trouve une autre façon d'enchainer ces fameux arpèges.
Plan 4 : Vidéo ci-dessus (compteur = 1:11)
La 1ère mesure fait entendre successivement 3 gammes pentatoniques mineures différentes. Celle de Do (Cm) est
étrangère à l'harmonie. C'est une façon assez courante et simple à aborder de jouer "out". Il suffit pour cela
de démarrer votre phrase sur la gamme de base (ici B mineure penta), de décaler d'un demi ton pour jouer
quelques notes (on est "out"), et de revenir sur la gamme de départ soit en revenant à la position initiale,
soit en enchainant sur la position suivante sur le manche. Les mesures 2 et 3 font entendre des intervalles
de quartes avec un décalage d'un demi ton qui rappel la sonorité "out" vu précédement.
Plan 5 : Vidéo ci-dessus (compteur = 1:20)
La descente de départ est inspirée d'un plan du célébrissime Steve Vaï. La descente finale fait entendre quelques
chromatismes sympathiques.
Plan 6 : Vidéo ci-dessus (compteur = 1:30)
Ici on enchaine quelques arpèges en sweeping histoire d'avoir une autre approche un peu plus technique. La dernière
note (LA#), septième majeure (M7) de la gamme de Si mineure mélodique crée la surprise.